Festival suvremenog plesa i novog cirkusa 2021

Gore. Zajedničko putovanje, stanje povišenih emocija, uzbuđenost i ushit bivanja u kolektivu. U zajedničkom ritualu šest plesačica je negdje gore, otkrivajući radost pripadanja zajednici, ali i odgovornost pojedinca prema zajednici i zajednice prema pojedincu. Dinamična izvedba prikazuje životnu korelaciju šest žena, njihovo zajedničko putovanje i postaje kroz koje unutar plesnih karijera prolaze. Koreograf predstave je kao samouki plesač razvio jedinstven, izražajni stil, kombinaciju uličnog plesa, elemenata borilačkih vještina i životinjskih pokreta, kojim u ovoj predstavi tematizira solidarnost, hrabrost, protivljenje, zajedništvo te individualnu i grupnu odgovornost. 

Koreografija i izvedba: Margareta Firinger, Andreja Jandrić, Sintija Kučić, Gendis Putri Kartini, Petra Valentić, Luna Lilek

Koreografska ideja:  Ferenc Feher

Kostimografija: Zdravka Ivandija Kirigin

Asistentica kostimografije: Ana Mikulić

Glazba: Nenad Kovačić, Ferenc Feher

Oblikovanje svjetla: Saša Fistrić

Fotografija: Jelena Janković, Marko Ercegović

Ilustracija i grafičko oblikovanje: Ana Rako

Umjetničko vodstvo ZPA: Petra Glad Mažar

Produkcija i organizacija: Nina Križan

Produkcija: Zagrebački plesni ansambl 

Koprodukcija: Zagrebačko kazalište mladih 

Potpora: Grad Zagreb Odjel za kulturu, Ministarstvo kulture i medija RH 

Vitomir Jovičić Simke tragično je preminuo 2009. godine u Rijeci. Tijekom večernjeg izlaska, nakon prisile na break dance i rap, gurnut je u rijeku gdje se je, pred mnoštvom okupljenih, ugušio utapanjem. Rad je pokrenut vlastitim sjećanjem na tragičan događaj. Anna, balla je prostor suočavanja i rada sa sobom. Koreografiju temeljim na zamišljenim i pojedinačnim iskustvima žrtve, počinitelja i svjedoka koje održavam u jednom izvođačkom tijelu. Gotovo psihotično, afektivno izvođačko stanje, razvijam u modalitet koji koreografski radi kao mehanizam za nošenje s radom, kroz uvjete koreografije, izvedbe i sebe same. U koreografiji se koriste motivi dramskog djela 4.48 Psychosis autorice Sarah Kane te pjesma Schiccherie autorice Madame. 

Koreografija i izvedba: Anika Cetina 

Kostim: Anika Cetina

Fotografija: Eva Šustar, uredila: Anika Cetina 

Posebne zahvale Irmi Omerzo, Valentini Miloš, Anisu Habiboviću, Josipu Kresoviću, Mati Mrši i Viktoru Vancašu. 

Rad je nastao za vrijeme akademske godine 2020./2021., u produkciji Akademije dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, tijekom studija Suvremenog plesa, izvedbenog smjera, prilikom kolegija Istraživački projekt 1 i 2, pod mentorstvom doc.art. Irme Omerzo. 

Predstava Individue(t) istraživački je i autorski plesni projekt Lare Frgačić i Endija Schrottera u kojemu odnos između dvaju tijela postaje glavnom temom. Proces započinju motivacijom za stvaranjem prve autorske suvremene predstave podržane koreografskim alatima usvojenim tijekom studija plesa i rada s različitim koreografima. 

Dvoje izvođača nastoje prikazati prirodni fenomen odnosa moći do kojeg neizbježno dolazi u trenutku susreta dvaju bića, a koji je nezaustavljivo fluidan i višestruko iskaziv.  Međusobna ovisnost koja se na momente stvara, kao i trenutci u kojima se između dva lika ne može razaznati pretenzija ka ostvarenju moći, oni djeluju unisono, no takav sklad, kao i u stvarnom životu, nije zamišljen da traje vječno. 

Koreografija i izvedba: Lara Frgačić, Endi Schrötter 

Dramaturgija: Marija Androić

Glazba: Jan Kozumplik

Dizajner rasvjete: Luka Črnelč

Dizajn plakata: Lucija Tandara i Leon Žilavi

Fotografije: Anja Krušelj 

Redatelj trailera: Lovro Mrđen

Snimatelj trailera: Leon Žilavi

Producenti: Sabrina Herak Smoković i Marin Leo Janković

Produkcija: SABMARINE

Suradnja: Zagrebački plesni centar 

Predstava je nastala u duhu suvremenog cirkusa i odvija se na ogoljelom podiju gotovo bez scenografije, a jedini su protagonisti čovjek i trapez. Stilskim pokretom na granici plesa i akrobatike vodi se unutarnja rasprava koja evocira odluku. Trapez nije samo ovješeni objekt u službi izvođača već reagira zvukom i kretanjem pa tako uzvraća i provocira podražaj. Hoće li interakcija biti zamijenjena fikcionalnom zdravstvenom sigurnošću? Može li se društvo izvanrednog stanja nazvati ljudskim? Na tri podija; političkom, radnom i masovno-kulturnom kreće borba svjetova koja se preko unutarnjeg ideološkog konflikta suprotstavlja vladajućim strukturama. Prkosi izvanrednom stanju i pronalazi prostor slobode u kojem upogonjuje mašineriju misli za koju postaje jasno da je jedini projektil u sukobu novog doba. To je zov na samouspostavljanje čovjeka. 

Ideja, izvedba i koreografija: Ivana Pedljo

Režija i dramaturgija: Marijana Matoković i Ivana Pedljo 

Dizajn zvuka i svjetla: Jasmin Dasović

Tehnička potpora: Maxime Weinmann

Video: Filter Production

Produkcija: Tricycle Trauma uz potporu KUM - Kazalište u Močvari

Dizajn: Lovro Škiljić / Biblical Violence Illustrations 

Klown je multimedijalna plesna predstava u kojoj izvođačica i autorica Matea Bilosnić utjelovljuje ulogu Klowna – meta-klauna koji propituje granicu između virtualnog i stvarnog svijeta. Kroz tekst, pjesmu, glazbu i pokret Klown adresira utjecaj društvenih mreža na mentalno zdravlje pojedinca, problematiku umjetne inteligencije i utjecaj digitalne revolucije.

Koreografija i izvedba: Matea Bilosnić

Glazba, tekst i kostim: Meteo

Dramaturgija: Hrvoje Korbar

Dizajn svjetla: Saša Fistrić

Scenografija i vizualni identitet: Naonar

Asistentica: Patricia Gospić

Produkcija: Zadarski plesni ansambl, Meteo & Monoplay 2020

Premijera: 25.08.2020.

ROB3RTA treći je u nizu solo radova plesačice i koreografkinje Roberte Milevoj koji se nastavlja na predstave Roberta, Roberta (2010) i Opet Roberta (2013). U dosadašnjem stvaralaštvu, autorica se bavila propitivanjem odnosa između izvedbe i koreografije kao mjesta susreta prirodnog emotivnog iskustva s umjetnim prostorom izvedbe. 

Autoricu u okviru ovog projekta primarno interesira analiza kapaciteta vlastitog izvođačkog tijela, kapaciteta koji su nužno uvjetovani unutarnjim sadržajima, a pri čemu se kao centralno pitanje nameće sljedeće – na koji način osobni emotivni doživljaji, sjećanja i unutarnji monolozi mogu postati uporištem za solo izvedbu te kako obilježja vlastite (ženske) prirode i modusi njene manifestacije u plesnoj izvedbi, mogu uvjetovati drugačije poetske pristupe plesnom materijalu i koreografiji. Tijelo se ovdje promatra kao mehanizam koji nosi sa sobom ispovijest, ali i povijest izvedbenosti specifičnog autorskog tijela.

Koreografija i izvedba: Roberta Milevoj
Glazba: Miro Manojlović
Svjetlo: Saša Fistrić
Kostim: Desanka Janković
Suradnik pri projektu: Matija Ferlin
Fotografije: Andi Bančić
Dizajn plakata: Matija Ferlin
Prijevod: Ana Uglešić
Produkcija: umjetnička organizacija NIKAD KRAJA
Projekt je financijski podržan od strane Ministarstva kulture RH te realiziran u suradnji s Mediteranskim plesnim centrom u Savičenti.

Gostovanje ove predstave sufinancirano je sredstvima Ministarstva kulture i medija RH.

Natalija Pintarić članica je Cirkorame od 2010. gdje razvija tehniku zračnih akrobacija na zračnoj tkanini kroz brojne radionice renomiranih umjetnika_ca i djeluje kao cirkuska pedagoginja. Raskrasit Mir / Oboji Svijet prvi je Natalijin autorski solo projekt.

Cirkuska rezidencijalna mreža program je potpore razvoja regionalne cirkuske scene, a u 2021. realiziraju je udruge Cirkus Kolektiv i ROOM 100 iz Splita, Cirkorama iz Zagreba, Prostor Plus iz Rijeke, Čarobnjakov šešir iz Pule i K.V.A.R.K. iz Križevaca uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Grada Splita, Grada Rijeke i Zaklade Kultura nova.

Natalija Pintarić istražuje lanac kao zračni rekvizit koji zbog izgleda i strukture ostavlja surov dojam. On se tijekom procesa istraživanje mijenja u nešto nježno, blisko i privatno.  Prvi dio istraživanja usko je vezan uz rad na tehnici na rekvizitu, dok se drugi bavi ritmičnošću i muzikalnošću zvukova mašina i meditativnih instrumenata. U trećem se kemijskim procesima mijenja boja rekvizita čime se, u kombinaciji s vodom, ogledalima i reflektorima, stvaraju jedinstveni svjetlosni ambijenti.

Natalija Pintarić članica je Cirkorame od 2010. gdje razvija tehniku zračnih akrobacija na zračnoj tkanini kroz brojne radionice renomiranih umjetnika_ca i djeluje kao cirkuska pedagoginja. Raskrasit Mir / Oboji Svijet prvi je Natalijin autorski solo projekt.

Filmovi

18 h Tout va bien

r: É. Desjardins / P. Rosenblatt, dokumentarni, 2013., 96 min /FR

Tout Va Bien francuski je dokumentarni film o klaunskoj umjetnosti. Film prati 14 umjetnika u profesionalnoj školi za klaunsku umjetnost i fizičko kazalište "Le Samovar" u gradu Bagnoletu. Ovih deset umjetnica i četiri umjetnika odlučili su se kroz dvije godine profesionalne edukacije preuzeti izvedbene rizike na sebe, suočiti se s vlastitim strahovima i predrasudama i pronaći istinskog klauna u sebi koji miješa osjećaje veselja i zabave i začudnosti i nezgrapnosti. Kroz njihovu evoluciju i svijest o vlastitim klaunima, gledatelji postepeno otkrivaju obrise i dubinu ove popularne umjetnosti, sada možda više potrebne društvu nego ikada.

20 h Sustav K

r: R. Barret, dokumentarni, 2018., 94 min /FR

U urbanoj džungli u Kongu, u Кinshasi, koja broji preko 13 milijuna stanovnika, uslijed političkog i društvenog kaosa pojavljuje se eklektična i vruća ulična umjetnička scena. Alternativni vizualni umjetnici, glazbenici i izvođači stvaraju ni iz čega, koristeći reciklirane predmete i vlastita tijela kako bi izrazili svoj bijes, ali i svoje snove za promjenom. Usprkos stalnom uznemiravanju vlasti, jakim tabuima tradicionalnog društva i osobnim borbama umjetnika, pokret se više ne može zaustaviti.

Kino Cirkus edukativni je filmski program splitskog suvremenog cirkuskog kolektiva ROOM 100 uz koji publika može proširiti svoja znanja o slojevitosti cirkuske umjetnosti, njenom značaju, povijesti i razvoju. Kino Cirkus u Rijeci realizira se u partnerstvu s Udrugom Prostor Plus i uz financijsku potporu Hrvatskog audiovizualnog centra i Grada Rijeke. Rad ROOM 100 podržan je od strane Zaklade Kultura nova.

Radionica je namijenjena onima koji imaju iskustva u bavljenju zračnim akrobacijama na bilo kojem od zračnih aparatusa. Prvi je dan u fokusu tehnika rada na trapezu na tri nivoa: ispod i iznad šipke te na konopima. Drugi je dan u fokusu osvještavanje prostora na raspolaganju, i, najvažnije, razvoj odnosa s ovješenim rekvizitom. Također će se raditi i na „prevođenju” pokreta s drugih aparatusa na trapez i obrnuto. Oba dana prolazi se kroz sustavni pristup zagrijavanju, pripremi za rad na rekvizitu, te samom radu na rekvizitu i istezanju.

Ivana Pedljo izvedbena je umjetnica koja djeluje u sklopu izvedbenog kolektiva Tricycle Trauma. Svoj rad gradi u okvirima trapističkog eksperimentiranja, ekstremnih glazbenih formi i fizičkog teatra. Provodi kontinuirane edukacijske programe za djecu i odrasle u Zagrebu i diljem Hrvatske.